Wie entsteht eigentlich ein Theaterstück? Und wie viel Einfluss können Jugendliche auf eine professionelle Inszenierung nehmen?

Der Wahlpflichtkurs Theater des Jahrgangs 10 hatte die besondere Gelegenheit, die Entstehung des Theaterstücks „ALPHA“ am Jungen Schauspielhaus Hamburg als Tandemklasse zu begleiten und dabei selbst wichtige Impulse für die Stückentwicklung zu geben.

Im Mittelpunkt von „ALPHA“ steht der 15-jährige Leo, der sich auf der Suche nach seiner eigenen Identität befindet. Zwischen der Trennung seiner Eltern, Freundschaften und dem Erwachsenwerden versucht er herauszufinden, wer er eigentlich sein möchte. Als er auf TikTok auf sogenannte „Alpha-Männer“ und „Sigma Boys“ stößt, scheint er endlich Orientierung zu finden. Selbstoptimierung, Fitness, Erfolg und Stärke werden zu seinen neuen Idealen. Doch was bedeutet es eigentlich, ein „richtiger Mann“ zu sein? Und welchen Preis zahlt Leo dafür, diesen Vorstellungen entsprechen zu wollen?

Von der eigenen Lebenswelt auf die Theaterbühne

Als Tandemklasse war unser WPU Theater 10 nicht nur Zuschauer, sondern aktiv am Entstehungsprozess der Inszenierung beteiligt. Bei insgesamt drei Begegnungen mit dem Produktionsteam erhielten die Schüler*innen spannende Einblicke in die professionelle Theaterarbeit.

Den Auftakt bildete ein Besuch der Autorin und Regisseurin in unserem Theaterunterricht. Gemeinsam mit den Jugendlichen diskutierten sie über gesellschaftliche Erwartungen an Jungen und Männer, persönliche Erfahrungen mit Männlichkeitsbildern und den Einfluss sozialer Medien. Dabei ging es auch um Rollenklischees, Gruppendruck und die Frage, wie junge Menschen ihre eigene Identität entwickeln.

Die Gedanken, Erfahrungen und Perspektiven unserer Schüler*innen flossen unmittelbar in die Entwicklung des Textbuches ein. Damit leistete der WPU Theater 10 einen wichtigen Beitrag zur inhaltlichen Gestaltung von „ALPHA“.

Bei der zweiten Begegnung besuchte der Kurs eine Probe am Jungen Schauspielhaus. Hier konnten die Schüler*innen erleben, wie aus einem Text eine lebendige Inszenierung entsteht. Im anschließenden Feedbackgespräch mit den Schauspieler*innen und dem Produktionsteam teilten sie ihre Eindrücke, stellten Fragen und diskutierten darüber, wie glaubwürdig die Figuren, ihre Konflikte und ihre Lebenswelt auf der Bühne dargestellt werden.

Den Abschluss der Zusammenarbeit bildete der gemeinsame Besuch der Premiere. Für die Schüler*innen war es ein besonderes Erlebnis, die fertige Inszenierung zu sehen und dabei Themen und Gedanken wiederzuentdecken, die sie selbst in den Entwicklungsprozess eingebracht hatten.

Theater als Raum für gesellschaftliche Fragen

„ALPHA“ beschäftigt sich mit einem Thema, das für viele Jugendliche unmittelbar relevant ist: dem Einfluss sozialer Medien auf Selbstbilder, Geschlechterrollen und gesellschaftliche Erwartungen. Die Inszenierung von Margit Pötzsch und Lili Roesing hinterfragt dabei kritisch, wie Vorstellungen von Männlichkeit entstehen und welche Auswirkungen sie auf junge Menschen haben können.

Für unseren WPU Theater 10 war die Zusammenarbeit eine wertvolle Erfahrung, die weit über einen gewöhnlichen Theaterbesuch hinausging. Die Schüler*innen konnten erleben, dass Theater nicht nur Geschichten erzählt, sondern gesellschaftliche Fragen aufgreift, Diskussionen anstößt und von den Perspektiven junger Menschen lebt.

Wir bedanken uns herzlich beim gesamten Produktionsteam des Jungen Schauspielhauses für die Offenheit, den spannenden Austausch und die Möglichkeit, an der Entstehung von „ALPHA“ mitzuwirken.

Wie fühlt es sich an, von einem Menschen verraten zu werden, dem man vertraut? Und was passiert, wenn jemand davon überzeugt ist, für die „richtige Sache“ zu handeln und deshalb glaubt, dass nahezu jedes Mittel erlaubt ist?

Mit diesen Fragen beschäftigte sich das Gastspiel „Monika Haeger – inside stasi“, das in unserer Aula für alle Oberstufenklassen zu sehen war. Das von Nicole Heinrich entwickelte dokumentarische Theaterstück erzählt die Geschichte von Monika Haeger, die als inoffizielle Mitarbeiterin für das Ministerium für Staatssicherheit der DDR tätig war und unter anderem Menschen aus der oppositionellen Bürgerrechtsbewegung ausspionierte.

Das Besondere: Auf der Bühne steht nur eine einzige Schauspielerin. Ihr Monolog wird durch eingespielte Stimmen von Zeitzeug:innen und Opfern der SED-Diktatur ergänzt. Dadurch treffen unterschiedliche Perspektiven unmittelbar aufeinander und machen ein ernstes Kapitel deutscher Geschichte auf eindringliche Weise erfahrbar.

Gerade für unsere Schüler*innen ist dieses Thema näher, als es zunächst erscheinen mag. Viele haben Eltern oder andere Familienangehörige, die in der ehemaligen DDR geboren und aufgewachsen sind. Vielleicht gibt es deshalb auch in der eigenen Familie persönliche Erinnerungen und Berührungspunkte mit dem Thema DDR und Stasi.

Denn diese Geschichte liegt keineswegs weit zurück: Der Fall der Berliner Mauer ist erst 37 Jahre her. Viele Menschen, die das Leben in der DDR selbst erlebt haben, sind heute Eltern oder Großeltern einiger unserer Schüler*innen. DDR-Geschichte ist damit nicht nur Schulbuchwissen, sondern für manche auch ein Teil der eigenen Familiengeschichte. Auch in der anschließenden Publikumsdiskussion mit den beiden Damen des Gastspiels kam die Aktualität und Brisanz dieser Thematik deutlich zum Vorschein.

Unser besonderer Dank gilt Nicole Heinrich sowie der Schauspielerin Anja Kimmelmann für ihre beeindruckende und eindringliche Darstellung dieses schwierigen Themas. Ebenso danken wir der Friedrich-Stiftung, durch deren finanzielle Unterstützung dieses besondere Gastspiel an unserer Schule ermöglicht wurde.

Die Aufführung hat gezeigt, wie nah Geschichte auch heute noch sein kann – gerade dann, wenn sie Teil der eigenen Familiengeschichte ist.

22 Schüler*innen aus den Jahrgängen 11, 12 und 13 hatten die besondere Gelegenheit, kostenlos die Generalprobe von Giuseppe Verdis „Macbeth“ an der Hamburgischen Staatsoper zu besuchen. Für viele war es gleichzeitig der erste Opernbesuch ihres Lebens.

Verdis Macbeth (1847) basiert auf der berühmten Tragödie von William Shakespeare (1611). Im Mittelpunkt steht Macbeth, dem prophezeit wird, dass er König von Schottland werden soll. Gemeinsam mit Lady Macbeth versucht er, seinem Schicksal nachzuhelfen. Es beginnt eine düstere Geschichte über Macht, Mord, Schuld und die Frage nach dem freien Willen.

Ein „Macbeth“, über den Hamburg spricht.

Bereits das ungewöhnliche Werbeplakat der Staatsoper hatte für Diskussionen gesorgt: Ein nackter Mann klammert sich an einen kahlen Ast. Das Motiv steht für Macbeths Entwicklung. Der mächtige König verliert zunehmend die Kontrolle über sich und sein Leben. Am Ende bleibt ein Mensch, der verzweifelt nach Halt sucht.

Auch auf der Bühne wurde deutlich, dass Oper viel mehr sein kann als klassischer Gesang und historische Kostüme. Musik, Schauspiel, Chor und eindrucksvolle Bilder machten Verdis fast 180 Jahre alte Oper erstaunlich unmittelbar. Die Aufführung dauerte rund drei Stunden und wurde auf Italienisch mit deutschen und englischen Übertiteln gesungen.

Für viele unserer Schüler*innen war dieser Abend eine völlig neue Theatererfahrung. Und eine, die Eindruck hinterlassen hat: Einige können sich nach ihrem ersten Opernbesuch gut vorstellen, wieder einmal eine Vorstellung zu besuchen.

Vielleicht das beste Ergebnis eines solchen Angebots: etwas Neues ausprobieren und feststellen, dass Oper ganz anders sein kann, als man vorher gedacht hat.